IN MEZZO

I pensieri sul futuro possono essere uno degli aspetti più spaventosi della nostra vita.

Il nostro futuro è composto dal nostro presente e passato, comprese le nostre speranze, paure, illusioni e delusioni. Non sappiamo mai quale di questi elementi alla fine prevarrà. Intraprendere un'avventura richiede di scavare in profondità nella nostra coscienza nella speranza di scoprire risposte sulla vita.

"In-Between" è composta da due mostre indipendenti, fortemente connesse tra loro dal significato, ma che comunicano in modo diverso con il pubblico.

Entrando nella mostra, lo spettatore si immerge nel mondo dell'artista Daniil Vasiliev . Nelle sue opere, la tenerezza si intreccia con la brutalità, i ricordi d'infanzia interagiscono con le contemplazioni del futuro, ed elementi mistici e fantastici coesistono con il realismo. Ci troviamo immersi nell'universo artistico di Vasiliev.

Una tavolozza di colori tenui ma potenti ci consente di cogliere la mentalità dell'artista e la sua ricerca di un posto in questo mondo, sia geograficamente che filosoficamente. Le grandi tele offrono all'autore l'opportunità di ricreare i suoi mondi in tutta la loro diversità. Figure chiare del passato coesistono con un futuro nebuloso e appena visibile. È difficile discernere se i pensieri dell'artista risiedano nel passato, nel futuro o da qualche parte nel mezzo, al di fuori della nostra realtà. L'opera di Daniil è stata esposta nell'apprezzato Museo russo, "The Marble Palace", come parte della mostra "Generation 30" nel 2022.

Il viaggio del visitatore continua nello spazio creato da Dmitrii Khramov e Maria Khramov , dove tutto sembra notevolmente più reale dopo il mondo etereo di Vasiliev. Con queste opere presentano la loro interpretazione di un futuro potenziale e di un passato presunto.

Al centro della mostra si trova un'installazione di 36 pietre di ardesia ruvida disposte in una struttura chiara e definita. Cavi dal soffitto collegano queste pietre ad altre installazioni, creando un'installazione unificata per tutta la stanza.

In questo spazio, il visitatore si ritrova immerso in un mondo di pattern e texture. Questo mondo è plasmato dai ricordi personali, dai pensieri, dalle speranze e dalle paure degli artisti, tutti intrecciati con le esperienze degli spettatori.

Si tratta di un nuovo mondo che emerge dopo la fine del precedente o di uno scorcio del nostro vecchio mondo prima che cadesse in rovina?

Come lo descrivono Dmitrii e Maria: "Un attimo prima della collisione con l'Eternità, la Vita si dispiega e sboccia. Le pietre, che rappresentano la Terra, e la Materia sfondano lo spazio, apparentemente congelandosi a diverse altezze prima di incontrare lo specchio nero. Cosa attende oltre? Un'altra vita. Il Sogno di Pietre e Città, un mondo oltre l'umanità. Noi siamo il loro sogno."

In queste installazioni che riempiono la stanza, destini, ricordi, luoghi e città sono intricatamente intrecciati. Oggetti pesanti fatti di pietra, legno o metallo fungono da portali per le menti degli artisti. Tuttavia, questi oggetti non sono l'attrazione principale; è la luce utilizzata dagli artisti nelle loro installazioni, che a sua volta crea opere d'arte video con la collaborazione di Daria Smakhtina, co-fondatrice dello studio ἐphemera ONE, e di Artem Sukhih, che ha creato tutto il sistema audio per l'installazione.

Quando l'osservatore distoglie lo sguardo dalle pietre, si rende conto che la stanza è pervasa da questa luce, instillando speranza per il futuro. L'identica installazione ha ottenuto un notevole riconoscimento vincendo il prestigioso Premio Laguna a Venezia nel 2022 e il Bolzano Art Week Award nel 2023. È stata svelata per la prima volta in una galleria d'arte contemporanea.

Nessuno degli artisti possiede risposte definitive sul futuro, ma insieme agli spettatori intraprendono un viaggio alla ricerca di tali risposte, immergendo tutti in una realtà alternativa.