DMITRII KHRAMOV & MARIA KHRAMOVA

PERCORSO ARTISTICO

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Come architetti e artisti, noi, Dmitrii Khramov e Mariia Khramova, siamo profondamente impegnati nella trasformazione e nell'arricchimento degli spazi urbani attraverso i nostri sforzi creativi. Con una profonda passione sia per l'architettura che per l'arte, abbiamo unito queste discipline per esplorare l'interazione dinamica tra estetica e funzione, trasformando le città in opere d'arte viventi.

Il nostro viaggio artistico è iniziato nel cuore della Russia, dove siamo nati a Samara, una città che ha lasciato un segno indelebile sulla nostra sensibilità artistica. Con un background condiviso in architettura e un profondo legame con la nostra città natale, abbiamo trascorso anni ad affinare le nostre capacità, ad ampliare i nostri orizzonti e a collaborare a numerosi progetti che hanno rimodellato il paesaggio urbano.

Per quasi tre decenni, siamo stati architetti e professori, contribuendo al tessuto architettonico della nostra regione e coltivando la prossima generazione di architetti. Allo stesso tempo, abbiamo intrapreso un percorso parallelo come artisti, fondando e guidando l'Urban Studies Workshop noto come "ARTPOLIS". Questa piattaforma ci ha permesso di incanalare la nostra creatività in iniziative che trascendono i tradizionali confini artistici e promuovono un dialogo tra arte, architettura e comunità.

Il nostro percorso artistico è stato scandito da una serie di progetti e mostre significativi che hanno trovato riscontro in un pubblico eterogeneo. Tra questi, la mostra "La città nell'arte, l'arte nella città", che ha segnato l'inizio di GORFESTART, il festival d'arte ARTPOLIS, gli accattivanti padiglioni del progetto "Les Cabanons" presso il Centro culturale franco-russo di Marsiglia e l'innovativa mostra "Nuova arte in vecchie mura" presso la galleria New Space. La nostra dedizione all'arricchimento della nostra città è dimostrata anche attraverso iniziative come "ArchGastroli", l'evento "StreetArtFest" e il workshop "Samara Fountains". Questi progetti non hanno solo aggiunto un tocco di arte agli spazi urbani, ma hanno anche promosso un senso di comunità e vivacità culturale. Uno dei nostri sforzi più cari è la scultura dedicata a Marius Petipa, "Dance architecture", situata nel parco di Kuybyshev Square. Questo progetto ha ricevuto una menzione d'onore alla London International Creative Competition (LICC), sottolineando l'impatto del nostro lavoro su scala globale. Negli ultimi anni, il nostro percorso artistico ha continuato a evolversi, con progetti come "Black Square" e "MAMA", che ci hanno fatto guadagnare riconoscimenti internazionali e posizionamenti in prestigiose mostre. La nostra installazione "Rain", esposta a Venezia, in Italia, come parte della 17a edizione dell'Arte Laguna Prize e come vincitrice delle Bolzano Art Weeks, illustra ulteriormente il nostro impegno a spingere i confini artistici. La nostra visione artistica è un riflesso del nostro amore condiviso per l'architettura e l'ambiente urbano, che cerchiamo di arricchire attraverso progetti artistici innovativi. Il nostro obiettivo è ispirare e trasformare le città in cui lavoriamo, promuovere una profonda connessione tra arte, architettura e comunità e lasciare un'eredità artistica duratura che trascende il tempo e lo spazio. Dmitrii Khramov e Mariia Khramova Architetti e artisti

SELECTED WORKS

PIOGGIA, 2022

Pietre di ardesia (36 pezzi), fili metallici (36 pezzi, L 10 M), tubi metallici (6 pezzi, L 2 M), fogli di plastica (9 pezzi, 1 M X 1 M)

LAMPADARIO DELLA CHIESA XXI, 2022

L 1,96 M, P 1 M Metallo, Calcestruzzo

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PROGETTI IN EVIDENZA

MAMMA

Mia madre è morta di COVID-19 nell'inverno del 2021. Tutti i miei pensieri erano su quanto velocemente passa la vita. Come persona, i suoi sogni, i suoi progetti e le sue speranze possono svanire in un istante. In quel momento, ho visto per caso informazioni sul concorso su Internet, il cui argomento coincideva con i miei pensieri. Allora il mio unico desiderio era visualizzare l'immagine della perdita di una persona cara. Non mi aspettavo di vincere il concorso. Questa è una storia molto personale per me.

L'installazione è composta da quattro strutture - quattro lettere bianche "MAMA" (cubi-cornici 2 x 2

metri), che sono formati da nastri appesi liberamente. Quando soffia il vento, come l'ultimo respiro, i nastri svolazzano e le lettere prendono vita. I disegni multistrato delle lettere rappresentano una scultura, un'immagine di corporeità. Il significato dell'installazione risiede nella transizione di questa corporeità nell'effimero, nella scomparsa della corporeità.

Solo un sospiro separa la Vita dalla Morte. La fragilità della Vita e il passaggio alla Morte nella realtà te ne rendi conto quando non c'è abbastanza aria. Insieme alla persona, i suoi sogni e i suoi progetti scompaiono. Mia madre e io sognavamo di andare sulle Alpi, a Grenoble, da mio figlio, suo nipote nell'estate del 2021. La mamma è morta, ora non accadrà. Ma comunque, mamma, ti mostrerò le Alpi.

Val Badia, Dolomiti, Italia, 2021.

I vincitori della quinta biennale internazionale di Land Art nelle Dolomiti SMACH.2021 (Costellazione di arte, cultura e storia nelle Dolomiti)

PIOVERE

L'installazione - while it's raining… è un'esperienza di una tattilità che svanisce, una tattilità che ti permea da parte a parte. Pezzi di realtà ruvida che cade, come pixel di vita, come momenti di eternità. Li stai aspettando, sono vicini, ti attraversano per sprofondare nell'Eternità e riflettersi nei tuoi ricordi.

Dal soffitto, da un'altezza di 9 metri, 36 pietre di ardesia grezza sono appese a cavi metallici in una struttura chiara e definita. Le pietre, personificazione della Terra, la Materia, sfondano lo spazio e sembrano congelarsi a diverse altezze prima di toccare lo specchio nero. Un attimo prima della collisione con l'Eternità. Mentre piove…