DMITRII KHRAMOV Y MARIA KHRAMOV

VIAJE ARTÍSTICO

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Como arquitectos y artistas, nosotros, Dmitrii Khramov y Mariia Khramova, estamos profundamente comprometidos con la transformación y el enriquecimiento de los espacios urbanos a través de nuestros esfuerzos creativos. Con una profunda pasión por la arquitectura y el arte, hemos fusionado estas disciplinas para explorar la interacción dinámica entre la estética y la función, transformando las ciudades en obras de arte vivientes.

Nuestro viaje artístico comenzó en el corazón de Rusia, donde nacimos, en Samara, una ciudad que ha dejado una marca indeleble en nuestra sensibilidad artística. Con una formación compartida en arquitectura y una profunda conexión con nuestra ciudad natal, hemos pasado años perfeccionando nuestras habilidades, ampliando nuestros horizontes y colaborando en numerosos proyectos que han transformado el paisaje urbano.

Durante casi tres décadas, hemos sido arquitectos y profesores, contribuyendo al tejido arquitectónico de nuestra región y nutriendo a la próxima generación de arquitectos. Al mismo tiempo, hemos emprendido un camino paralelo como artistas, estableciendo y liderando el Taller de estudios urbanos conocido como "ARTPOLIS". Esta plataforma nos ha permitido canalizar nuestra creatividad en iniciativas que trascienden los límites artísticos tradicionales y fomentan un diálogo entre el arte, la arquitectura y la comunidad.

Nuestro recorrido artístico ha estado marcado por una serie de proyectos y exposiciones importantes que han resonado en públicos diversos. Entre ellos se encuentran la exposición "La ciudad en el arte, el arte en la ciudad", que marcó el inicio de GORFESTART, el festival de arte ARTPOLIS, el cautivador proyecto de pabellones "Les Cabanons" en el Centro Cultural Franco-Ruso de Marsella y la innovadora exposición "Nuevo arte en viejos muros" en la galería New Space. Nuestra dedicación a enriquecer nuestra ciudad también se demuestra a través de iniciativas como "ArchGastroli", el evento "StreetArtFest" y el taller "Samara Fountains". Estos proyectos no solo han añadido un toque de arte a los espacios urbanos, sino que también han fomentado un sentido de comunidad y vitalidad cultural. Uno de nuestros proyectos más preciados es la escultura dedicada a Marius Petipa, "Arquitectura de la danza", ubicada en el parque de la plaza Kuybyshev. Este proyecto recibió una mención honorífica en el London International Creative Competition (LICC), lo que subraya el impacto de nuestro trabajo a escala global. En los últimos años, nuestro recorrido artístico ha seguido evolucionando, con proyectos como "Black Square" y "MAMA", que nos valieron el reconocimiento internacional y la participación en exposiciones de prestigio. Nuestra instalación "Rain", exhibida en Venecia, Italia, como parte de la 17.ª edición del Premio Arte Laguna, y como ganadora en las Semanas del Arte de Bolzano, ilustra aún más nuestro compromiso de superar los límites artísticos. Nuestra visión artística es un reflejo de nuestro amor compartido por la arquitectura y el entorno urbano, que buscamos enriquecer a través de proyectos artísticos innovadores. Nuestro objetivo es inspirar y transformar las ciudades en las que trabajamos, fomentar una conexión profunda entre el arte, la arquitectura y la comunidad, y dejar un legado artístico duradero que trascienda el tiempo y el lugar. Dmitrii Khramov y Mariia Khramova Arquitectos y artistas

OBRAS SELECCIONADAS

LLUVIA, 2022

Piedras de pizarra (36 piezas), alambres de metal (36 piezas, L 10 M), tubos de metal (6 piezas, L 2 M), láminas de plástico (9 piezas, 1 M X 1 M)

LÁMPARA DE IGLESIA XXI, 2022

L 1,96 M, P 1 M Metal, Hormigón

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PROYECTOS DESTACADOS

MAMA

My mom died from COVID-19 in the winter of 2021. All my thoughts were about how quicklylife goes by. As a person, his dreams, plans and hopes can disappear in an instant. At this time, I accidentally saw information about the competition on the Internet, the topic of which coincided with my thoughts. Then my only desire was to visualize the image of the loss of a loved one. I didn't expect to win the competition. This is a very personal story for me.

The installation consists of four structures - four white letters "MAMA" (cubes-frames 2 x 2

meters), which are formed by freely hanging ribbons. When the wind blows, like the last breath, the ribbons flutter and the letters come to life. The multi-layered designs of the letters represent a sculpture, an image of corporeality. The meaning of the installation lies in the transition of this corporeality into ephemerality, the disappearance of corporeality.

Only one sigh separates Life from Death. The fragility of Life and the transition to Death in reality you realize when there is not enough air. Together with the person, his dreams and plans disappear. My mother and I dreamed of going to the Alps, to Grenoble, to my son, her grandson in the summer of 2021. Mom died, now it won't happen. But still, Mom, I'll show you the Alps.

Val Badia, Dolomitas, Italia, 2021.

Los ganadores de la V Bienal Internacional de Land Art en los Dolomitas SMACH.2021 (Constelación de arte, cultura e historia en los Dolomitas)

LLUVIA

La instalación - While it's raining… es una experiencia de una tactilidad que se desvanece, una tactilidad que te impregna de principio a fin. Trozos de realidad áspera que caen, como píxeles de vida, como momentos de eternidad. Los estás esperando, están cerca, pasan a través de ti para hundirse en la Eternidad y reflejarse en tus recuerdos.

Desde el techo, a una altura de 9 metros, 36 piedras de pizarra en bruto cuelgan de cables de metal en una estructura clara y definida. Las piedras, personificación de la Tierra, la Materia, se abren paso a través del espacio y parecen congelarse a diferentes alturas antes de tocar el espejo negro. Un momento antes de la colisión con la Eternidad. Mientras llueve…